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2026-03-04
Una celebrazione del design al femminile
Ritratto di design: Louise Roe, designer e fondatrice di Louise Roe
Creato da Anine Johnsen
Per la designer danese Louise Roe, il design non è mai stato una decisione:
"è sempre stato parte di ciò che sono". Da bambina realizzava bottiglie di vetro decorate e le vendeva porta a porta, scoprendo presto la gioia di creare qualcosa di proprio.
Dopo aver studiato moda e poi essere tornata a costruire il suo brand, la direzione sembrava inequivocabilmente chiara: il design non era solo una professione, ma un modo di pensare e creare che le dava la sensazione di essere tornata a casa.
Architettura, emozione e autenticità
Roe descrive il suo universo creativo come profondamente personale e fortemente influenzato dall'architettura. Linee grafiche, strutture ed equilibrio spaziale si ritrovano spesso nel suo lavoro, creando un dialogo tra forme pulite e materiali organici.
Louise Roe si avvicina a ogni materiale con curiosità e rispetto, considerandone sempre il potenziale e il carattere.
"Mi interessa spingere delicatamente i confini, esplorare fino a che punto un materiale può arrivare e cos'è possibile fare nel processo di lavorazione. È un equilibrio tra tradizione e innovazione".
La forma prima della funzione
Anche se gli oggetti di Roe hanno uno scopo funzionale, lei non inizia con la funzionalità in mente. "Il mio primo obiettivo è creare qualcosa di bello e visivamente accattivante. Una volta definita la forma, considero i dettagli funzionali, ma sempre in modo da non dominare o compromettere l'estetica".
Il sogno di una galleria Louise Roe all'estero
Seguiamo sempre con grande interesse il lavoro di Louise Roe, così le abbiamo chiesto cosa ci aspetta e cosa sogna per il futuro. Il sogno a lungo termine di Roe è quello di creare una Louise Roe Gallery all'estero ; un luogo in cui la sua visione possa esprimersi pienamente e in cui il design danese possa incontrare altre culture.
Fiducia nella propria visione
Louise Roe incoraggia i giovani designer a fidarsi di se stessi, pur rimanendo consapevoli di come gli altri percepiscono il loro lavoro. Il feedback può aiutare a capire come viene recepito un design, non per cambiarne la visione, ma per approfondirne l'impatto."Rimanendo fedeli a ciò che vuoi veramente esprimere, il tuo lavoro acquista profondità e carattere." Bilanciare l'intuizione con la consapevolezza degli altri permette ai design di essere sia personali che ampiamente significativi.
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